▲法國藝術家Séverin Millet有源源不絕的創造力，創作橫跨平面與立體。(圖／富邦藝術基金會提供,以下皆同)
旅遊中心／綜合報導
粉樂町在盛夏的暑氣中跨步邁入第九次展出，歷程中如同體驗了九種果實的滋味，但如今回頭細想卻都甘甜，儘管在品嘗前需要剝去艱澀的外皮、爬上樹幹掘開深土，但其中最動人的，也就是得來不易而顯得彌足珍貴。慶幸的是，所付出的累積成為一張張動人的表情，粉樂精神就是溫暖與快樂，讓生活有美有盼望，在無私的藝術創作當中分享感動！
粉樂町，每年在巷弄街角撐起桌面迎接來自世界各地的創作者，激撞交流互換目光，用藝術辦桌用人情味料理，過程中分享著各種創意滋味，參雜著暑氣和盛夏的雨水，佐配著走逛的驚嘆和笑聲，其中有賴民間與企業的支持與信任！讓舊雨新知相約相聚，共同為集體的記憶增色！
先前為大家介紹了在松山文創園區、誠品松菸生活店周邊的19項藝術作品，今天讓我們走出室內，來到東區的街頭晃晃，看看還有哪些意想不到的創作品吧！
▲Will BARRAS將用動態創作的方式帶給粉樂町的粉絲另類的視覺享受。
Live Art - One Week Project特別企畫－藝術家Will BARRAS
這是粉樂町的一項特別企劃，也是首次動態展點！英國藝術家、插畫家與動畫導演的 Will Barras，是《Scrawl Collective》創始成員之一，畫面的流動感、敘事以及描線方法（line work）都是他創作的獨到之處。
本次 Will Barras 將以 Live Art 的形式，於台北東區知名大廈進行為期7天的大型樓面創作，創作過程同步於網路實況轉播，民眾亦可前往觀賞。樓高七層的巨幅創作，將成為台北東區永久街頭公共藝術，顛覆大家對塗鴉 vs. 藝術的印象。
▲莊志維透過不同物質的互動創作作品。
宇宙∕感染系列：標本與空間－莊志維
莊志維擅長運用光與互動裝置進行空間創作，他關注能量在人、物件、空間與環境場域之間流動的相互關係，並從自身對於生命的細微體驗轉化成創作。其以藝術與建築雙重背景的學習經歷，近年來透過數位科技物件與自然生物材料的實驗，持續找尋新媒體藝術與建築跨領域整合的可能。
這個在日常生活咖啡館的作品，跨越日常表面探尋精神性的想像，以燈管呈現一則超脫現實的輕盈宇宙，亦複合植物標本，討論著人文科技與自然間微妙平衡的共存可能。
▲黃品彤以擬人的方式讓人們感受平凡生活裡不平凡的感動。
謝謝您，大樹∕在早晨…我們相遇…∕ 含羞的等候…－創作者黃品彤
「謝謝您，大樹∕在早晨…我們相遇…∕ 含羞的等候…」這個藝術品在「XIE XIE」茶店內，「XIE XIE」意旨謝謝。
黃品彤以嬰孩的形象描述每一個人真實的樣貌，每個人心裡都住著一個孩子，喚醒那孩子後，所看到的世界就會變得與眾不同；而在平凡生活裡找尋不平凡的感動，也能讓自己的人生填入美麗的色彩。
展出的三件作品以「海」、「花」、「樹」，將大自然擬人化，試著呈現在這不長不短的人生旅途中所發生的篇篇故事，分別以「未知的開始」、「過程中的期待」、「結束同時也是開始」，來象徵生命旅程的美妙獨特。正因為生命無常，使得每一片刻都彌足珍貴，黃品彤藉由作品邀請人們一起緩下步調，也來細細品嘗屬於每個人獨一無二的人生茶香。
▲羅懿君長久以來於對於人、土地與自然議題的關注，將過去經驗的累積發展成一件具有互動性的庭園裝置作品。
庭院裡的大地遊戲－羅懿君
Artista Perfetto由來自於香港的六位咖啡愛好者所組成，希望能將咖啡與藝術作完美的結合，立體地將咖啡的各種面貌在喜愛咖啡者的眼前呈現。
「庭院裡的大地遊戲」延續了藝術家羅懿君長久以來於對於人、土地與自然議題的關注，將過去經驗的累積發展成一件具有互動性的庭園裝置作品。當走入Artista Perfetto 咖啡店的戶外庭園，眼前所見一座座以「田」字安排的盆栽排列，瞬間將庭園轉化為童年遊戲—「跳房子」的遊樂場，體現過往人們在農田中漫步、跳躍、走田埂的悠閒情境。
藝術家將田埂的概念以跳格子的形式創作，並與周圍的庭院造景相互融合，期待您來到這庭院能放下匆忙的腳步與心情主動進入作品，依循著設計的遊戲方式，感受在繁忙都市生活裡難得的愜意與清閒。
▲「標本博物館 第一章 / 你是我的自然mini」潛藏著網路世代青年體認世界的觀點，藉由涉獵虛擬、仿生自然來標示人們對於自然的渴求。
標本博物館 第一章 / 你是我的自然mini－吳權倫
「標本博物館 第一章 / 你是我的自然mini」可以在「高登艾格諾手工金蛋捲」內看見。
藝術作品總是和創作者的心境、生命與生活息息相關。吳權倫的作品潛藏著網路世代青年體認世界的觀點，藉由涉獵虛擬、仿生自然來標示人們對於自然的渴求。
《標本博物館 第一章》取材自一間臺南的標本博物館，在重新拍攝動物肖像後進行再詮釋，添增以電腦虛構的影像之框。將看似沈重，實而輕薄的框和照片併置於同一圖層，也壓縮了自然與人為、權力與品味的界線。
而《你是我的自然 mini 》則將塑料視為一塊未經雕琢的大理石，以眼睛為座標，細細剔除塑膠玩具動物表面塗裝和多餘的白色胚體，找出牠們可能存在的臉。這過程是全然的減去，然而結果卻像是添加了如人般的面孔。跨越疆線，反而成為了藝術家眼中獨特的自然景致。
▲許廷瑞重視環保，運用廢料創作不同的摺紙作品。
「鷹∕變色龍∕事件—關於那根香蕉∕蘇格蘭梗犬∕改變世界一百樹∕這樣不是很好嗎」－許廷瑞
摺紙是人們童年的記憶，在手的動作下，將平面扭轉為立體，摺紙就像是每個人的第一件雕塑。
在摺紙系列中，許廷瑞創作出《鷹》，並且安排放置在沐樂動物醫院─蘊含環境土地的保育之心，跨越人類之外，關心生長在這塊土地上的其他生物；《蘇格蘭梗犬》將遺忘在童年的單純撿拾回來；《變色龍》探討人際與心理意識的隱藏和外顯。
除此之外，他更運用廢料創作，將廢棄物料巧手新生為朵朵鐵花、或成為培養植物的盆架支柱。在重視環保價值的心意中，許廷瑞重新審視消費機制的過程與利益運作，也認真思考經濟效益是否可能成為環境利益。許廷瑞不僅多元嘗試金屬媒材的可能性，更藉由作品表述他對於世界關懷的心。
▲「人間浮世繪」展現藝術家對於人群的觀察，呈現多彩多姿的社會面貌。
人間浮世繪－Séverin MILLET
法國藝術家Séverin Millet有源源不絕的創造力，創作橫跨平面與立體，而《人間浮世繪》正是他雕塑作品的代表，這個作品就在富邦人壽大樓的廣場。
樣貌各異的角色，造型上隱約可見非洲與美國原住民圖騰取材，同時融入藝術家對於人群的觀察：有些特質是全人類共通的、當然有更多各人而異的獨特性，形形色色的人們各自活躍於屬於自己的舞台，共同組成這多采多姿的世界，而藝術家也特別表示不希望一一點明角色分別代表什麼性格，而是留給觀眾自行想像、與自我生命經驗連結。
▲Tola Wewe的作品像是在與祖先進行感情思想交流。
希望之心∕真情定格∕皇家選粹－Tola Wewe
1959年出生於奈及利亞的Tola Wewe，在1991年成為全職藝術家前曾從事過漫畫家的工作。在他的作品中，傳統非洲藝術的斑斕色彩一覽無遺，同時也感受到各式非洲符號、面具等圖騰在畫面中流轉。
他曾描述當創作時，他就像個傳遞者，與祖先有了情感思想的交流，好似進行了一場遙遠的旅程，描繪出無法看見的內在精神，也同時傳達了具幻想式的經驗。
想要看Tola Wewe的「希望之心∕真情定格∕皇家選粹」話，可以到富邦金融中心1F大廳。
▲大石曉規在富邦大樓上畫出微笑，希望能相歡笑的因子傳遞給每一個經過的人。
豐盛祝福－大石曉規
生活俯拾皆是大石曉規作品的靈感來源，他以簡單的線條勾勒出富有故事性的微笑表情，而他最大的快樂就是將這樣的微笑傳遞給每一個人。
在藝術家心中，每年夏天粉樂町便準時降落在臺北城東，他讓帶著招牌微笑的角色「Ki將」乘著降落傘，帶著愉悅的訊息降落在綴滿豐盛果實的園地：西瓜、香蕉、芭樂、香瓜、橘子、蘋果、葡萄、椰子、木瓜等等九種果實，象徵著粉樂町今年來到第九屆、也象徵著九年來的耕耘甜美結果。
在車水馬龍的城市中行走經過富邦金融中心，別忘記抬起頭，感受這份繽紛與盛情。
好啦！跟著《ETtoday旅遊雲》在粉樂町的尋寶活動就這樣結束了，你找到幾樣藝術創作品了呢?關於今天報導Will BARRAS的Live Art - One Week Project特別企畫8月16日是第一天喔！有興趣的話千萬不要錯過。
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