▲瑞典藝術家Michael Johansson以生活中無法使用的東西創作出3D立體俄羅斯方塊。(圖／富邦藝術基金會提供,以下皆同)
旅遊中心／綜合報導
想要看藝術品不一定要走進美術館，由富邦藝術基金會推辦的《粉樂町─台北東區當代藝術展》今年開辦第九屆，延續「無牆美術館」為核心精神，讓城市旅人在的路途上，也可以看到廣聚裝置藝術、雕塑創作、平面繪畫、科技藝術等多元型態的當代藝術樣貌。
今年《粉樂町》以擁抱(Embrace)」為正向生活關鍵詞，由28組藝術家，超過14位國際藝術家共同參與，以松山文創園區為中心向外發散，展區在台北東區多達20處，展期至9/14。本文將為大家介紹在松山文創園區內的9項藝術作品，讓我們一起進入這場夏季藝術饗宴吧！
「時折織成—水平線之記錄」－和田永
來自日本的藝術家和田永的作品「時折織成—水平線之記錄」以電腦與錄音機為素材。善於將舊式電器用品改造為電腦控制裝置的和田永，除了靜態展覽，有時也會將這些裝置化身為樂器，以表演的形式呈現。
本次展出的作品「時折織成—水平線之記錄」，磁帶上記錄著另外一個時空所演奏的樂音，但在磁帶緩緩落下的同時，觀眾只能聽見窸窣的聲響，將此時此刻抽象的時間褶皺成黑白的空間；而褶皺累積到一定程度後，錄音機啟動倒帶鍵，被反轉的時間反而流洩出你我熟悉的曲調，猶如一道聲響與視覺交織的時間之河蜿蜒而出。
「工作」－創作者王郁洋
中國藝術家王郁洋將所選取的一段文字轉換成0和1的序列，再將這個排序透過3D製作軟體(3ds Max)與繪畫軟體(Paniter)開啟，這個過程裡將會生成與序列相對應的3D模型和圖像，這次他使用《道德經》第四十章「反者道之動；弱者道之用。天下萬物生於有，有生於無。」、鐵、紫銅、不鏽鋼，產生了這個雕塑作品。
王郁洋說：一般觀眾往往在與作品相遇時，首先會被形體的外觀形態和名稱所限制並猜想意義，這時對於作品的解讀意義便會帶有個人的經驗，然而當得知生成的方式與來源的文字內容時，將會再次猜想與反覆思考文字與圖像兩者之間的關係，整合後成為另一種不同新的認知。不仿試著放下既定的邏輯思考，開啟無限對於事物的認識。讓我們試著放下既定的邏輯思考，開啟無限對於事物的認識。
二、「Pip & Pop」－Tanya Schultz
澳洲藝術家 Tanya Schultz 以 Pip & Pop 為名，使用上百公斤的細砂糖、亮粉、顏料與裝飾小物，打造一整片讓人無法抗拒的絢爛綺麗。
▲ Schultz 以多采多姿的色彩變化創造出烏托邦的抽象世界。
Schultz 一向對關於追求烏托邦的故事深深著迷，更奇妙的是不同文化中都可以找到類似的故事，不論是尋找失落的幻境或是抽象的夢想與愛，彷彿是你我共同的嚮往、人類共通的語言。
▲ Schultz 融入東方故事，創造桃花源與日月潭白鹿、牛郎與織女的幻想世界。
在特別為粉樂町打造的魔幻世界中，藝術家借用了臺灣觀眾所熟悉的《桃花源》典故，並融入《日月潭白鹿》、《牛郎與織女》等傳說，探索人們對於物質豐足與美夢成真的渴望。烏托邦的故事看似是為了逃避現實，卻也同時回應了現今物質與消費文化當道的世界，藝術家藉由充滿甜蜜夢幻的糖果世界，反思現實社會中那些看似美好卻是虛浮的錯覺瞬間。
三、「開箱作業系列：三隻小木魚/海景/噪聲機/4.Seq#1」－創作者王仲堃
王仲堃是臺灣近年科技藝術的生力軍，他創造了各式各樣的機器，這些機器有著耐人尋味的單純性與獨特的美感，它們在感應觀眾靠近之際，不知疲憊地自顧自進行自己的運動，或發聲、或開關、或吐氣、或旋轉或叮噹，它們不僅僅執行簡單的單一動作，反之它們有著自己的節奏變化，既似頑愚，又似有靈。
▲ 王仲堃作品三支木魚。
持續以一種對於動力機械 (kinetic sculpture) 的「執迷」－即「過複雜樂器」－與「非音樂聲響」的方向，王仲堃的開箱作業系列，透過聲音的發生，遐想尚未啓動的箱內空間，將古怪的樂器本身，藏匿收納於看似可隨身攜帶的旅行箱匣內，開闔之間似乎像是脫離了主人的物件從此有了靈魂一般。
四、「俄羅斯方塊」－創作者Michael Johansson
你曾想過俄羅斯方塊可以從掌上遊戲搬至現實生活中嗎？傢俱、櫥櫃、置物盒，大大小小的生活雜物都能翻轉起來，挑戰自己排列組合的功力。
▲ Michael Johansson利用二手舊物品創造出藝術品。
來自瑞典的藝術家 Michael Johansson 對於二手舊物有著無法言喻的熱情，平凡物品到他手上，就像是觸動了按鍵，轉個身、換個面，化身為藝術裝置的一部分。脫離生活場域，熟悉的物品竟陌生了起來，這既熟悉又陌生的感覺正是觸發觀眾想像力的催化劑，讓人尋味再三。
Johansson將來自四面八方的舊物精心排列，帶著不同故事而來的物品成為彼此不可分割的一部分，宛如撿拾了流失的光陰，將它靜靜壓縮在這一隅。色彩上Johansson也仔細對應著舊時製菸工廠的漆色，然而流逝的時光帶著回憶的重量，再多的縝密計算依然無法真正消融隱身，反而是更加向前一步，大方地邀請觀眾思索與閱讀。
五、「臺北人，生日快樂！」－創作者白雙全
藝術家白雙全，從事攝影、繪畫及概念藝術創作，他的作品是對藝術與生活邊界的幽默遊戲，並以藝術為媒介串起人與人與城市和自然之間的交流。
▲ 白雙全的手札是他創作不可或缺的物品。
「L手記」是白雙全隨身攜帶的手札，也是他創作的主軸，他將日常生活中心情平靜時腦海裡跳出來的想像記錄下來。這些想像都可能演化成改變世界的不同行動，但它存在的本身，已經悄悄改變藝術家自身。
這次在粉樂町中，白雙全將邀請民眾在自己的生日當天，前來交換記憶，挖掘過往的記憶彼此交換，體驗生命軌跡的分享與流動。
另外白雙全的「臺北人，生日快樂！」訓練了七個記憶考古專員，叫星期一到星期日，每一天在咖啡廳當席，為當天生日的觀眾發掘，並詳細記錄他們兩年前生日的記憶。他會用兩年前當天的記憶作為交換。
參與方式： 你是當天的壽星嗎？ 歡迎 7月20日~9月14日生日者，生日當天前來與記憶考古員交換藝術家白雙全的當日記憶，每日限額1名，敬請預先至富邦藝術基金會網站報名。
活動時間： 每日下午15:00-17:00。(15:00開始，談話過程約為1-1.5小時)
活動地點： 松山文創園區(詳見富邦藝術基金會官網)。
六、「泡泡塔」－創作者邱昭財
位在松山文創園區巴洛克花園內的泡泡塔是邱昭財的作品，「互動」是邱昭財創作的重要元素，他將人的主動性參與置入進充滿理性語言的機械雕塑中，並融合機智詼諧的幽默語彙，將日常所見，轉化為充滿童真的遊戲世界。
▲ 每天的泡泡量有限，如果泡泡塔的泡泡用完了，就不要再去轉了。
吹泡泡，小時候的遊戲，輕輕吹氣讓大小泡泡飄飛，伴隨著歡樂的當下片刻，週遭場景跳脫了現實，乍現了關於夢幻、美好的想像。《泡泡塔》是一個吹泡泡機械裝置，經由觀眾互動方能運作，當觀眾旋轉圓盤把手，便能驅動裝置吹送出大大小小的泡泡。這件作品企圖以泡泡來改變現實空間的氛圍，讓觀眾置身於泡泡飄飛時輕盈且美好的夢幻情境中。
▲ 在廁所外牆上的「熱帶暴動」。
七、「熱帶暴動」－創作者Cherng x Xue
「熱帶暴動」在松山文創園區1號與2號倉庫之間洗手間的外牆上展出，透過彩色與黑白的強烈對比，讓正準備進入廁所的人都能感受到這場藝術風暴。
Cherng台灣新生代插畫家代表，2012年透過社群網站一炮而紅，自認是：「一個以馬來貘之姿走跳於網路的怪異人士」，作品皆以黑白線條呈現，喜愛把生活瑣事描述得鉅細靡遺，擁有強烈的個人風格。
Xue本名薛琮憲，在靠海的小村莊長大。從小喜歡畫畫，三歲開始就離不開畫筆，認為那是一種對世界好奇而開始的動機，著有《Mineral Museum》插畫書。作品時常以動物為主角，以細膩的線條畫出對生活的觀察。除了繪畫他也參與多項音樂錄影帶製作。
▲由SMOKY創作的柵欄上的「他們用漂亮的糖果打你」。
八、「他們用漂亮的糖果打你」－創作者SMOKY
Smoky將他的作品「他們用漂亮的糖果打你」透過水泥漆，畫在松山文創園區1號與2號倉庫之間柵欄上，本名涂皓欽的Smoky，是一個高雄人，擔任插畫家、設計師的工作，作品風格多樣、大膽，現今主要從事動態影像創作，如：蘇打綠《小情歌》、陳珊妮《Nicolas》等。嘗試在設計案方面操作出不同類型視覺風格，在生活裡誇張的實驗各樣極端情緒，多面像的連結自己和日常生活。
2014《粉樂町》有太多的藝術家、藝術作品了，今天就先介紹到這邊，還想要知道有關粉樂町的作品請繼續鎖定《ETtoday旅遊雲》。
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