文、圖／王裕華、蔡清徽，摘自《遇見世界十大教堂：建築師帶你閱讀神聖空間》，時報出版
在《遇見世界十大教堂》一書，作者王裕華、蔡清徽特別收錄世界十大教堂，將之分為五大古典、五大現代教堂，以歷史進程安排，10間教堂的重點分別如下：
不容錯過的五大古典教堂
聖蘇菲亞大教堂（Hagia Sophia）
建於查士丁尼一世（Justinian I，又稱查士丁尼大帝）的鼎盛時期。在歷史上，查士丁尼一世是少數神權與君權集於一身的帝王，他為了鞏固君士坦丁堡做為東羅馬帝國的首都，面對東方蠢蠢欲動的勢力樹立堅固的堡壘指標，發願興建聖蘇菲亞這座橫跨古今東西的偉大教堂。大教堂回顧羅馬建築風格，但更具前瞻性，其高度和穹窿的跨距皆超越前代。為解決負重的問題，建築師還特別運用幾何學，創新發展出新的結構細節「弧三角」（pendentive），幫助圓形重量能更有效分布在方型的平面立柱上。
聖母院（Notre Dame）
哥德建築的代表作。透過一座座大教堂的興建，中世紀的哥德風格被奠定為法國的民族風格，教義上由於「光」的預表性與《新約．約翰福音》完全契合，因建築體釋出大部分的牆壁做為窗戶，讓哥德專有的飛扶壁完美搭配玫瑰花窗，被視為最貼切的教堂型態。此「人工光線」因彩繪玻璃創作者的詮釋手法，顯得炫爛奪目，如同啟示之光一般，在觀賞者的心靈綻放。
西敏寺（Westminster Abbey）
雖然同為哥德風格，但哥德風抵達了英國，又多了一層「道德」的正當性，其表現手法顯得更現代一些。西敏寺獨特之處在於其平面空間的規劃，與傳統的教會相比之下，無論是功能或形式都大相迥異。這與西敏寺定位為「御用殿堂」有關，也開啟了大教堂在君主政權時代的新篇章。
聖彼得大教堂（St. Peter´s Basilica）與西斯汀教堂（Sistine Chapel）
文藝復興時期的瑰寶，橫跨四百年興建完成，迄今仍使用頻繁，為教皇舉辦禮儀活動最重要的座堂。教堂內外承載了文藝復興、巴洛克時期的藝術家們拉斐爾（Raffaello Sanzio）、桑加羅（Antonio daSangallo the Younger）、米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）、馬代爾諾（Carlo Maderno）等大師的代表作及設計巧思，皆匯集於此地。此外，米開朗基羅於西斯汀教堂的穹頂畫和壁畫皆為曠世鉅作，其震撼性無可言喻，即使非基督教信徒也為之動容。
聖家堂（Sagrada Familia）
雖仍在興建中，卻已名列世界遺產，由差一步被追封為聖人的西班牙建築師高第（Antoni Gaudí iCornet）所設計。這位因考試未臻理想、差點與專業擦肩而過的建築師，終身未婚，堅守天主教修身紀律，將對天主的熱情化為「聖家堂」的設計圖和模型。高第的接續者在原有的設計圖上，繼續鑽研細節，將高第一生企求的「上帝的豐富」以各種圖形、圖案、雕塑呈現出來。以致「聖家堂」如同多面切割的鑽石，讓眾多的觀者著迷。此教堂也是本書最後一棟依照古典精神設計的大教堂。
不可不知的五大現代教堂
拉特瑞修道院＆廊香教堂（Convent of La Tourette & Ronchamp Chapel）
出自建築大師柯比意的兩座教堂名作。現代建築泰斗柯比意致力為後工業革命的建築及都市問題尋找解答。早年奠定他建築不朽地位的建築理論與原則，即模距、規律、重複性、有效實用性等考量（簡稱為「建築五原則」），以及對新美學的探討，充分呈現在拉特瑞修道院的教堂設計中。但晚期廊香教堂的設計，可以看見他的自我顛覆，以一種非機械、有機且饒富詩意的新手法詮釋教堂。透過這兩座教堂可以看見他對教堂靈性意義的不同詮釋。
美國空軍官校卡達小教堂（Air Force Academy, Cadet Chapel）
SOM 建築師事務所的作品。這是一棟非純粹的教堂；正如上一個世紀流行的建築信念「外型反映功能」（Form follows function），教堂建築或許不需要執著於單一功能、單一形體，而是由需求導引出最後的樣貌。這一棟教堂的一、二、三層平面分屬不同的教堂功能：猶太教、基督教、天主教、佛教。
水晶教堂（Crystal Cathedral）
美國後現代建築大師菲利浦．強森（Philip Johnson）的作品。此教堂秉持著後現代挑戰權威的精神，以迥然不同以往的教堂形式，顛覆了傳統教堂的典型論（stereotype），也推翻了教堂建築之原型（prototype）的預設。重點不在定義教堂為何，而是提出質疑——為什麼不能是？教堂為什麼不能沒有立面？教堂為什麼不能有不同以往的空間原型（比方星形）？為甚麼不能以演奏廳的無柱空間塑造崇拜空間？
「風、水、光」系列三教堂（The Trilogy：Church of wind, light and water）
日本建築大師安藤忠雄的三座教堂。當建築反主為客，成為反映並烘托自然元素「風、水、光」的舞台時，教堂建築呈現了跨越宗教的普世性。安藤雖不是基督徒，但他費工夫鑽研《聖經》，尋找上帝的別名：聖靈的「風」、生命的「活水」、基督的「真光」，並將個別教堂的元素發揮出來，成為雅俗共賞的詩篇。難怪安藤的教堂感動許多人，尤其是追求「一霎那的永恆之美」的結婚佳偶。
千禧教堂（Jubilee Church）
由白派建築（White，風格崇尚現代主義雕刻的純白光滑）領銜代表理查．邁爾（Richard Meier）設計。此棟位於義大利羅馬的教堂以「解構主義風格」（Deconstructivism）詮釋神聖空間。解構主義志在分解完整的意象，將整全以個體組合重新詮釋。解構主義的風格代表有「立體派」、色彩學方面有「蒙德里安」（Mondrian）、構圖方面有康丁斯基的「點、線、面」。透過解構的手法，建築師成功地將教堂和社區活動中心的功能結合，並精心營造出「船」的意象，期許帶動周遭的都市發展風貌。
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